Dopo la morte del re la regina prende il suo posto alla guida del regno risultando però una cattiva governante, troppo occupata a celebrare il suo ego il suo regno finisce col decadere. Biancaneve, la figlia del re, è stata segregata a corte dalla madre, che la vuole del tutto all’oscuro della situazione cui vessa il regno, fin quando nel suo diciottesimo compleanno decide di fuggire alla scoperta del suo popolo.

Forte dei suoi contenuti grafici onirici in cui si mescolano le metafore visive fiabesche ad i più moderni elementi di tipo epico e steampunk,  Mirror Mirror, così il nome originale dell’opera, vuole essere una revisione in chiave moderna della favola senza però adulterarne i contenuti; così vengono inseriti elementi di tipo epico avventuroso, ma allontanandosi dalle esagerazioni di Biancaneve ed il Cacciatore, e contenuti tipici della commedia americana con una regina che risulta la chiave di volta comica del film, talmente narcisa da esser letteralmente assorbita dal proprio specchio e da rivelare, nella sua sindrome di mezz’età, la gelosia per la figlia.

Nel 1996 un’equipe di cacciatori di tesori cercando una famosa collana andata perduta nel celeberrimo naufragio trovando però un quadro che ne ritraeva, nuda, la proprietaria datato il 14 aprile 1912 il giorno in cui la nave affondò. Un’anziana signora saputa la notizia rivela di essere la donna ritratta nel quadro e di narrare la storia del suo viaggio, del suo amore per un giovane artista contrapposto all’occhio possessivo del suo fidanzato.

Ritorna il Titanic in una versione rinnovata per adattarsi alle più recenti tecnologie, ma è anche un modo per far conoscere ad una nuova generazione di adolescenti il capolavoro che per anni ha resistito in cima al box office di tutti i tempi, ironicamente il solo film aver superato l’eccezionale incasso è Avatar dello stesso Cameron.

Per gli amanti del trash esiste una versione animata che narra la storia del Titanic seguendo la falsa riga del film di Cameron si tratta di “Titanic, mille e una storia” spesso considerato il peggior film (d’animazione) della storia.

I Pluto era un giovane gruppo provinciale i cui membri, dopo aver girato tutta l’Italia nei suoi concerti alternative, aver pubblicato tre dischi ed aver scritto una canzone per la pubblicità, nel punto culminante della carriera del gruppo decidono di sciogliersi per motivi deludentemente banali. A quindici anni dallo scioglimento del gruppo il batterista Loris riceve un’email da uno sfegatato fan del gruppo, che dovendo fare una serie di documentari su i più grandi gruppi del rock italiano sfrutta l’occasione per rilanciare il gruppo ormai diviso.

Nuovo film di Virzì, va a scavare il filone della commedia a sfondo rock già affrontata da molti, si potrebbe citare il grande  Jack Black a titolo esemplificativo, rimescolando però la formula con un la commedia all’italiana in un guardarsi indietro dove le memorie contraffatte da un’inutile disamistade acciecano ed istupidiscono i protagonisti.

Capitan Pirata è, nonostante la sua lunga e folta barba, un pirata per nulla temibile e ciononostante soddisfatto del suo ruolo se non per il fatto di risultare continuamente sconfitto nella gara per il miglior pirata dell’anno; il suo pappagallo è in realtà un dodo che attira le attenzioni del giovane Charles Darwin che porta tutta la ciurma di fronte alla corte della regina Vittoria che odia i pirati.

Dalla comicità demenziale e caustica tipica del libro da cui prende inspirazione, esce dalle porte della Aardman Animations che, dopo aver fatto temere ad una svolta definitiva verso il più universale CGI, ritorna allo stop-motion di Wallace & Gromit – La maledizione del coniglio mannaro, mescolando per la prima volta nella sua storia i pupazzi siliconati con la ben più diffusa grafica digitale, così da dare uno sfondo ben più animato e preciso alle classiche figure che vengono mosse fotogramma per fotogramma.

A 10 anni dalle avventure epiche dello scorso capitolo che vedeva la sconfitta del Kraken e del suo padrone Ade, Perseo è diventato un umile pescatore la cui maggiore preoccupazione sono la famiglia ed il figlio Helius concepito subito dopo le prima avventura. In questi dieci anni però Ade è riuscito a trarre dalle sua parte il dio Ares per liberare i titani ed imprigionare Zeus, indebolito dalla mancanza di fede dell’umanità; così il morente dio dei mari avverte Perseo perché salvi l’umanità dai malefici piani di Ade e del padre Chronos.

Ritorna il mito greco rielaborato da Hollywood, in cui canoni ed contenuti greci vengono sostituiti da quelli hollywoodiani e lasciando dei personaggi solo il prototipo più esteriore, mentre il primo capitolo denotava una scarsa cura nella trama e nei particolari tanto da diventare un cosidetto flop La Furia dei Titani è stato scritto da un nuovo cast, che ha conferito una maggiore profondità ad i personaggi pur rimanendo nei paradigmi di epicità hollywoodiani, presentando un film godibile e senza quei meccanicismi nella trama che nel primo capitolo potevano facilmente confondere lo spettatore.

La Salita al Calvario (1564) è uno dei più famosi dipinti di  Pieter Bruegel il Vecchio, quadro di dimensioni quasi enormi (124×170 cm) ospita ben 150 personaggi vestiti come i suoi contemporanei nella tradizione Fiamminga, fra questi spiccano i soldati vestiti come la milizia spagnola il cui esercito occupava le Fiandre. Il quadro dalle colorazioni cupe e dai soggetti macabri rappresenta al suo centro un cristo caduto ed abbandonato quando non calpestato, mentre un gruppo si dispone a cerchio per assistere allo spettacolo della crocifissione; così nell’ambientazione di un umanità quasi del tutto desolante si colloca la contemporaneità del pittore, che nel film si rende protagonista del quadro e si sforza di spiegarlo nel modo più dettagliato possibile.

Il film è una sperimentazione di metacinema che tenta di fondere cinema e pittura nel tentativo di far cessare in essere il limite fra le due arti, probabilmente non incontrerà il gusto della maggior parte degli spettatori, e non tenta neanche di farlo cercando piuttosto di essere un prodotto di nicchia, con la sua fotografia strana che non prova a dare profondità ai personaggi quasi incollati alla tela che fa da sfondo alle scene, ma si deve pur dire che così facendo riprende in qualche modo le tecniche fiamminghe,  ed un soggetto che difficilmente attirerebbe anche un pubblico non pagante che sarebbe ben più lieto nel vedere un più dinamico Chuck Norris.

Agathe (Isabelle Huppert) vive con figlio e marito (André Dussolier) in un ricco appartamento e dirige una prestigiosa galleria d’arte parigina. Patrick (Benoit Poelvoorde) vive con suo figlio nel retro di un furgone, ex-carcerato vive di lavori saltuari e di sussidi statali con i i quali tenta di arrivare a fine mese. I figli sono inseparabili e portano irreparabilmente all’incontro e al confronto fra due le personalità diametralmente opposte dei genitori sconquasseranno vicendevolmente le proprie vite.

Commedia francese degna di tutta la classe e la comicità che caratterizzano le commedie francesi contemporanee, i personaggi presentati dagli elementi stereotipati che ne semplificano l’essere, sembrano inizialmente semplici e facili da interpretare, ma si evolvono nel corso dell’intreccio svelando le loro sfaccettature e rivelandosi inaspettabilmente profondi degni cioè di essere da spiegare il cast altisonante che presenta il film.

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Il film di Mark Neveldine e Brian Taylor incassa nella prima settimana più di un milione e duecento mila euro.

Quasi Amici sfiora i 7 Milioni di Euro

Ricordiamo la strage di Piazza Fontana, cui la giustizia non è stata in grado di trovarne i colpevoli in 33 anni di processi, alle 16:37 del 12 Dicembre 1969 a Milano l’esplosione di una bomba devasta la Banca Nazionale dell’Agricoltura, uccidendo 18 persone e ferendone 88; susseguono altre tre esplosioni a Roma ed il ritrovamento di un altro ordigno inesploso a Milano per un totale di 5 attentati terroristici dei quali solo uno fallito nel corso di 53 minuti, non lasciando alcun dubbio sulla natura terroristica e organizzata degli attentati. La questura di Milano è fortemente convinta che si tratti di un piano organizzato da una fazione Anarchica, arrestando fra gli altri Giuseppe Pinelli che cadrà dal quarto piano della questura di milano dopo tre giorni di interrogatori.  alla strage seguiranno i cosiddetti anni di piombo denotati da violenze ed attentati.